Crowd

Une chose est claire, « il faut être en forme » pour voir Crowd, compte tenu de ce que Gisèle Vienne attend de nous, en tant que spectatrices. On n’est clairement pas dans le divertissement ni dans le beau ce qui m’a demandé un effort soutenu, quelles que soient mes réticences à l’admettre 😄

J’ai trouvé des moments très riches en émotions où la mise en scène, la chorégraphie, le mouvement, les jeux de lumières, la musique ou son absence se combinaient à merveille pour nous projeter dans un univers parallèle où certaines facettes de la réalité se retrouvent amplifiées dans leur manière ordinaire d’exister, les rendant perceptibles, presque observables, directement. Je suis assez fascinée par sa construction en couches et son traitement du temps comme un matériau polymorphe, les deux pouvant se combiner. Un exemple parmi tant : dans le même mouvement, un traitement différent du temps, du bas au haut du corps (on n’est pas dans un ralenti vidéo) qui semble se prolonger dans une expression de visage qui devient façade en se déphasant du reste du corps ou de l’action ; ce qui recoupe ce qui m’est apparu comme un autre moteur de la pièce : entretenir un manque de fin. Comme elle prend son temps durant toute la pièce (pas uniquement au début ce qui est devenu une sorte de standard) ça peut paraître long.

D’ailleurs, j’ai trouvé ça trop long 🙂 Je comprends le parti pris des portraits individuels mais je trouve que ça ne fonctionne pas vraiment : trop de « texte » pour que ça passe par le seul mouvement, même expressionniste... Du coup, ces moments de zoom/dézoom me laissaient un sentiment de déjà vu, lassant à la longue et émoussant une curiosité que le fil narratif du sous-texte est censé entretenir si ce n’est stimuler.